Καρακάσης, Χρήστος Ν.

Ο Χρήστος Ν. Καρακάσης γεννήθηκε στην Αθήνα και από νωρίς βρέθηκε να διασχίζει φαινομενικά αντίθετους κόσμους: σπούδασε μουσική, εξερευνώντας τον ρυθμό και την εσωτερική παλμική δύναμη του ήχου, ενώ παράλληλα αφιερώθηκε στην πληροφορική, αναζητώντας την καθαρότητα της δομής και τη δύναμη των συστημάτων. Ανάμεσα στην ευαισθησία της τέχνης και την πειθαρχία της επιστήμης, ανακάλυψε τον κινηματογράφο και το θέατρο — χώρους που δεν αναιρούν αλλά συνθέτουν. Εκεί, στην τομή εικόνας, λόγου και σιωπής, βρήκε το αυθεντικό του πεδίο, έναν τόπο όπου η σκέψη, το συναίσθημα και η τεχνική συναντούν τον άνθρωπο.. Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Θεάτρου στην Ελλάδα και στη Νέα Υόρκη (NYU Tisch School of the Arts), ενώ η ακαδημαϊκή του διαδρομή εκτείνεται και στις ανθρωπιστικές επιστήμες, με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανάπτυξη και Μεθοδολογία της Εκπαίδευσης (Training and Development) και στη Σκηνοθεσία Θεάτρου και κινηματογράφου. Η σκέψη του διαμορφώνεται μέσα από τη φιλοσοφία, τη θεωρία της τέχνης και τη δυναμική σχέση της παιδείας με τη δημιουργικότητα. Από το 1992, διαγράφει μια γόνιμη πορεία ως σκηνοθέτης, συγγραφέας, παραγωγός και εκπαιδευτικός. Το έργο του περιλαμβάνει ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, θεατρικές παραστάσεις, video art, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και καλλιτεχνικά πρότζεκτ με ανθρωποκεντρική και φιλοσοφική στόχευση. Έχει σκηνοθετήσει δέκα μεγάλου μήκους κινηματογραφικά ντοκιμαντέρ και δεκάδες μικρού μήκους έργα και θεατρικές παραγωγές. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί και βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ, αποσπώντας διακρίσεις για το περιεχόμενο, την αισθητική και τον ανθρωπιστικό της πυρήνα. Η ταινία Take a Trip αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα του έργου του, μια εμπειρία κινηματογραφική, ποιητική και βαθιά υπαρξιακή. Το καλλιτεχνικό του σύμπαν δεν περιορίζεται στη σκηνοθεσία. Είναι ιδρυτής της κινηματογραφικής εταιρείας Koyinta Production, συνιδρυτής του Black Box Theater Cinema, και από το 2011 καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (AIDFF). Παράλληλα, συντονίζει το Διεθνές Οικολογικό και Επιστημονικό Πανόραμα του πολιτιστικού οργανισμού ΚΟΥΙΝΤΑ, Συνδυάζοντας την τέχνη και την επιστήμη με βαθιά ευαισθησία απέναντι στα κοινωνικά ζητήματα. Το συγγραφικό έργο του Χρήστου Καρακάση αποτελεί φυσική προέκταση της σκηνοθετικής του ματιάς? μια άλλη μορφή σκηνής, όπου οι λέξεις αντικαθιστούν τις εικόνες και ο στοχασμός γίνεται πρωταγωνιστής. Το βιβλίο του «Εισαγωγή στον Κινηματογράφο», ένας εμπεριστατωμένος οδηγός για την τέχνη και την τεχνική της σκηνοθεσίας, διδάσκεται σε πανεπιστημιακά ιδρύματα και λειτουργεί ως πυξίδα για νέους δημιουργούς. Παράλληλα, η ποιητική του φωνή αποτυπώνεται στις δύο συλλογές του, «Φωταύγεια» (2016) και «Μ?τις» (2018), όπου συνυπάρχουν η φιλοσοφική σκέψη, η εσωτερικότητα και η λεπταίσθητη παρατήρηση του κόσμου. Παράλληλα με τη δημιουργική του πορεία, ο Χρήστος Ν. Καρακάσης μεταφέρει την εμπειρία και τη γνώση του διδάσκοντας Θέατρο και Κινηματογράφο σε ανώτερες καλλιτεχνικές σχολές και εκπαιδευτικά ιδρύματα, εμπνέοντας τη νέα γενιά δημιουργών μέσα από ένα παιδαγωγικό βλέμμα που ισορροπεί ανάμεσα στην τεχνική αρτιότητα και την καλλιτεχνική τόλμη. Αρθρογραφεί συστηματικά στα περιοδικά Filmmaker.gr και Koyinta Art Magazine, με κείμενα που αναδεικνύουν τον διαρκή διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και την κοινωνία, τη γνώση και την έκφραση, τη δημιουργία και την ευθύνη. Μέσα από τη γραφή και τη διδασκαλία του, συνεχίζει να υπερασπίζεται έναν κινηματογράφο και θέατρο ουσίας — εκεί όπου η εικόνα συναντά τον άνθρωπο. ---------------------------------------- Christos N. Karakasis was born in Athens, navigating from an early age between seemingly opposite realms: he studied music, delving into rhythm and the inner pulse of sound, while also dedicating himself to computer science, exploring the clarity of structure and the power of systems. In the interplay between artistic sensitivity and scientific discipline, he discovered cinema and theatre — spaces that do not negate but rather synthesize. It was there, at the intersection of image, word, and silence, that he found his true field: a place where thought, emotion, and technique converge in service of the human story. He studied Film and Theatre Directing in Greece and at New York University’s Tisch School of the Arts. His academic journey also includes postgraduate degrees in the Humanities: one in Training and Development and another in Theatre and Film Direction. His thought is shaped by philosophy, art theory, and the dynamic relationship between education and creativity. Since 1992, he has carved a prolific path as a director, writer, producer, and educator. His body of work includes fiction films, documentaries, theatre productions, video art, multimedia installations, and artistic projects with a strong humanistic and philosophical orientation. He has directed ten feature-length documentaries, numerous short films, and a wide range of theatrical performances. His work has been presented and awarded at international festivals, recognized for its content, aesthetics, and humanitarian core. The film Take a Trip stands as a quintessential example — a cinematic, poetic, and deeply existential experience. His creative universe extends far beyond directing. He is the founder of the film production company Koyinta Production, co-founder of the Black Box Theater Cinema, and since 2011 has served as Artistic Director of the Athens International Digital Film Festival (AIDFF). He also coordinates the International Ecological and Scientific Panorama of the cultural organization KOYINTA, combining art and science with deep sensitivity toward contemporary social issues. Christos Karakasis’s writing is a natural extension of his directorial vision — another kind of stage where words replace images and contemplation becomes the main character. His book Introduction to Cinema, a comprehensive guide to the art and craft of directing, is taught in academic institutions and serves as a compass for emerging filmmakers. His poetic voice is expressed in his two collections, Photaugeia (2016) and Metis (2018), where philosophical reflection, introspection, and fine observation of the world intertwine. Alongside his artistic career, he shares his experience and knowledge by teaching Theatre and Cinema in higher arts schools and academic institutions, inspiring the next generation of creators through a pedagogical lens that balances technical mastery with creative courage. He regularly contributes to Filmmaker.gr and Koyinta Art Magazine, with writings that highlight the ongoing dialogue between art and society, knowledge and expression, creation and responsibility. Through his writing and teaching, he continues to champion a cinema and theatre of substance — where the image meets the human being.